« J’ai toujours rêvé de peindre des murs », disait Degas.
« J’ai toujours rêvé de peindre des murs », disait Degas.
Comme lui, bien des artistes de la fin du XIXe siècle se sont passionnés pour la décoration. Même sans commande officielle, les impressionnistes, de Manet à Monet, ont créé des objets, panneaux et toiles en explorant librement formes et techniques.
Marie Bracquemond, Renoir, Caillebotte et bien d’autres aimaient créer des décors muraux décoratifs, des céramiques ou des décors de faïences.
Longtemps vu comme un art mineur, le décoratif était pourtant au cœur de leurs recherches. Monet ira jusqu’à appeler ses Nymphéas de l’Orangerie ses « grandes décorations ».
À l’époque, certains critiques jugeaient même ses toiles trop jolies pour être prises au sérieux et les comparaient à du papier peint !
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L’impressionnisme évoque les toiles de Monet, Renoir ou Degas. Mais peut-on parler d’un style impressionniste en décoration ? La réponse est oui… mais d’une manière subtile et poétique, fidèle à l’esprit de ce courant artistique qui a révolutionné la peinture impressionniste à la fin du XIXe siècle.
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Détail d’une huile sur toile Tea de Mary Cassatt. De 1879 à 1886, cette peintre américaine est une des trois femmes à avoir exposé ses toiles avec les impressionnistes. C’est Edgar Degas qui à l’époque l’avait invité à les rejoindre.
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L’impressionnisme n’est pas juste une façon de peindre des nénuphars ou des scènes de bal en touches floues et lumineuses ; C’est une approche sensible et atmosphérique, où la lumière, la nature et le mouvement priment sur les contours nets et les formes figées.
En déco, cela se traduit par des intérieurs harmonieusement décorés, doux, lumineux, et presque oniriques.
Le style impressionniste en décoration privilégie les palettes de couleurs pastel, les nuances de bleu, de vert, de lavande ou de pêche. Les murs peuvent s’habiller de papiers peints aux motifs vaporeux ou floraux, comme des clins d’œil aux jardins peints par Monet.
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Les tissus, rideaux, coussins, tapis, jouent sur les textures naturelles (lin, coton lavé) et les dégradés de couleur, comme des aquarelles.
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Pour créer un style impressionniste, il faut être prêt à comprendre, jouer et à apprivoiser les lumières changeantes qui viendront conforter l’esprit du lieu tout au long de la journée.
Laisser entrer la lumière, favoriser les voilages légers, les reflets doux, et les miroirs pour amplifier l’éclat du jour. L’ambiance globale se dessine romantique, poétique, parfois un peu bohème, avec une touche de nostalgie apportée par certaines matières et couleurs.
Il n’existe pas à proprement parler de meubles “impressionnistes”, mais certains créateurs de l’époque ont été influencés par les mêmes idées. On pense notamment à des artistes comme Berthe Morisot ou Mary Cassatt, qui ont intégré la vie quotidienne et l’intime dans leurs œuvres, une inspiration qu’on retrouve dans le mobilier de style art nouveau, contemporain, de l’impressionnisme.
Pour apporter à un lieu un esprit impressionniste, on optera pour des meubles aux formes simples et élégantes, en bois clair ou patiné, en rotin, associés à des objets d’art ou des tableaux aux sujets bucoliques ou familiers. Les paravents peints, les panneaux décoratifs floraux, ou même certains services en porcelaine décorés à la main évoquent cet esprit délicat et artistique.